线下5剧场联动，线上8小时直播，北京人艺73周年院庆探讨“艺术+科技”

73岁(suì)的北京人民艺术剧院，有积淀深厚的历史，也将走向更加长远的未来。6月(yuè)12日，北京人艺建院(jiànyuàn)73周年当天，菊隐剧场中的《万家灯火》剧本朗读成为打开(dǎkāi)一系列活动的钥匙——这部由宋丹丹、杨立新等著名演员首演于2002年的作品，如今(rújīn)成为青年演员培训计划的“练兵场”，在往日与当下的交汇中，“戏‘聚’人艺”的主线开始串联丰富的艺术体验(tǐyàn)。

在线下空间，包括菊隐剧场(jùchǎng)(jùchǎng)在内，北京人艺5座剧场同步联动。午后的《万家灯火》剧本朗读结束后，晚上19时(shí)30分，首都剧场、人艺实验剧场、北京国际戏剧中心·曹禺剧场及人艺小剧场同时敲响开演钟声，《张居正》《哈姆雷特》《洋麻将》《一日顶流》4台作品一戏一格(yīgé)，各有看点(kàndiǎn)。

在“云端”之上(zhīshàng)，长达近8小时的直播“马拉松”延续至深夜，除了(chúle)向更多观众展现《万家灯火》剧本朗读的构思与演员的基本(jīběn)功底，两场关于戏剧电影、剧目(jùmù)创作的主题沙龙邀请冯远征、唐烨、杨佳音做客，说说台前幕后的心里话。转场间隙(jiànxì)，杨佳音带着直播镜头，从剧场、书店、咖啡厅、博物馆走到剧组化妆间，深度“云游”人艺(rényì)。好戏也未缺席线上，夜间，1988年版《天下第一楼》伴着福聚德里迎来送往(yíngláisòngwǎng)的鼎沸人声开播，展现了它常演不衰的巨大魅力。

线上直播间的(de)评论区里，常有山南海北的网友留言(liúyán)想亲身走进北京人艺的剧场，看一台原汁原味的话剧。“我们必须得承认，一场演出容纳的观众(guānzhòng)是有限的。”北京人艺院长(yuànzhǎng)冯远征说，在推动演艺资源触及更多观众的层面，传播技术的力量(lìliàng)不容小觑。冯远征透露(tòulù)，目前，人艺“话剧姓话”的典范之作《哗变》以及《正红旗下》《张居正》两部带有浓厚中国文化(wénhuà)烙印的作品都在拍摄高清戏剧电影，延伸巡演不能抵达的范围，在更远的地方亮出北京人艺的金字招牌。

“中国的(de)(de)戏剧电影应该是什么样(shénmeyàng)的，我们正在摸索(mōsuǒ)。”冯远征觉得，理想中的戏剧电影既非纯粹的舞台纪实，也不该是完全剔除舞台要素的电影，比如，它可以适当地“穿帮”，流露出幕后的灯光、观众席的凝视，让(ràng)大家(dàjiā)意识(yìshí)到一切都在剧场里发生。“我们在以很严苛的标准来对待戏剧电影的制作，《正红旗下》光是剪片子就剪了半年多。”冯远征说。科技与艺术的融合发展是当代的热门话题，但北京人艺对科技的应用向来审慎，直到2019年的《杜甫》，多媒体影像才真正(zhēnzhèng)融入人艺的舞台，直到刚刚首演的《一日(yīrì)顶流》，人艺才终于用上了LED屏作背景。

“戏剧就是戏剧，我们想让科技真正赋能戏剧，而(ér)不是(búshì)以戏剧为(wèi)噱头，为了(wèile)概念而做概念。”这两年，冯远征常被问及AI与艺术创作的关系，他试过用AI写剧本，但太过严谨(yánjǐn)完美的铺展反而(fǎnér)失却了人性的温度，“就像AI画出来的人其实并不生动，没有生命力，他的眼泪是计算出来的，而不是真正从(cóng)眼睛里流出来的。在创新这条路上，人艺是弄潮儿，但我们记着老院长曹禺先生的那句话‘龙马风神、骆驼坦步’，要往前走，更要一步一个脚印。”

来源(láiyuán)：北京日报客户端